设计:马静
制作:邱继敏
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最设计本期人物***——中装新网
“务实派”刘方达:

硬朗做人,温和对话

在刘方达看来,设计和水、空气一样,是无处不在又无法割舍的生存细胞,某种程度上,设计=生活。在行业洗牌加剧,互联网化“侵蚀”的当下,执着于内心的刘方达,顺势而为,也恪守一方准则;与空间平静对话,也兀自野蛮生长。

硬朗做人,温和对话“务实派”刘方达:

经典语录

设计表达

我受到的设计教育是比较朴实的,好的设计,应该是在不同的阶段解决不同的问题。对于现阶段的我来说,这就是我想表达的东西。

设计理念

我的设计理念:尊重自然,尊重空间,尊重材料。具体来说,就是希望能够更加本质的去认识空间,更加贴近空间的界面,去感受它的温度,和这个空间平静对话。

设计差距

国内外的设计师差距在于平均水准的差距。一线公司和境外公司之间,差距已经不怎么明显了,甚至在有些项目上表现出超越的一面,而国内整体的平均水准则非常低,一方面群众审美的分化非常严重,导致对设计的要求就很低,进而导致大量设计师满足现状,进入恶性循环,另一方面,从业者心态普遍浮躁,没有提升自己的意识和方法,导致这种状态长期存在。

设计师
简介

刘方达,江苏锦华建设集团堂杰国际设计高级设计师,毕业于西安美术学院建筑环境艺术系,中国建筑装饰协会注册高级室内建筑师,中国室内设计联盟特聘讲师,腾讯课堂特聘室内设计方案讲师,中国电力出版社特约点评专家设计师。

市场
感悟

Andy Warhol说过商业艺术是艺术的下一个阶段。也就是说,随着社会的发展,商业的繁荣,人们对美的需求会越来越高,而这种追求美的需求必然和商业行为结合。放眼当下,今年一线公司的业务普遍不错,而传统营销公司很难熬,这恰好反应了这个趋势,真正有设计需求的人会去买与之匹配的设计,而粗放时代的设计师因为在生搬硬套卖材料的职业生涯里失去了最根本的设计能力,现在就只有通过超低价甚至是免费设计来博眼球了,现在这个阶段,是设计行业正常的洗牌期,善于学习的设计师会越来越好。

在刘方达看来,设计和水、空气一样,是无处不在又无法割舍的生存细胞,某种程度上,设计=生活。在行业洗牌加剧,互联网化“侵蚀”的当下,执着于内心的刘方达,顺势而为,也恪守一方准则;与空间平静对话,也兀自野蛮生长。

从儿时对建筑师的执着,到如今对设计现状的焦虑,设计即生活,他一直在温和与硬性间游走。此间的曲折长度,刘方达选择用自己的脚步,一一丈量。

纯粹筑梦·手绘图渲染世界

三个月前,刘方达的设计作品《曲江公馆和园私人别墅设计》刚刚获得第七届中国国际空间设计大赛银奖。当他站在领奖台上举起奖杯时,不知是否还能忆起一路走来的设计岁月。

在刘方达的童年里,对建筑师三个字,有着特殊的感情。从儿时第一次接触水彩渲染手绘建筑效果图开始,色彩,空间,线条的组合之美,就深深烙在了他的脑子了。彼时,刘方达第一次意识到,当设计师,可以拿起画笔,描绘出一个新世界。也正是因为手绘图的绚丽印记,他从此走上了执着的设计之路。

因为有着纯真的坚持,在心中灯塔的照耀下,他耳听八方,悉心求教,不越雷池,耐心钻研,将所思所想赋予作品,用双手勾勒眼前的世界,逐渐打造了属于自己的设计梦想。


在刘方达的字典里,设计,应该是朴实的,它不是为了做而做,而应该在不同阶段解决不同的问题。还处于奋斗中的他,也想通过设计,为社会解决一些问题,给世界留下一些思考。

温和对话·与空间深度交流

刘方达是个温和的人,做设计,也一派怡然自得。坚持多年,他有自己的设计理念,也有恪守的设计格调。做纯粹的设计者,是他的初衷。在与世界沟通的过程中,他也有很多感悟。

他的设计,不拘泥于风格,生命与自然,是第一位的。他认为,风格只是一种归类命名方式,自己更喜欢会说话的设计。不强求炽烈的色彩冲击,不限定嚣张的几何线条,他将变化与小心思,都藏在自然的过渡中。呈现在你面前的作品,不突兀,又神采奕奕。

他崇尚自然,将“尊重自然,尊重空间,尊重材料”作为自己的设计理念,一直秉承着平等对话的原则,与周边的事物建立联系。他解释到:“具体来说,就是希望能够更加本质地去认识空间,更加贴近空间的界面,去感受它的温度,和这个空间平静对话。”所以,他的设计,没有那么多大的动作,尽量将材料本质还原,借着空间本真的属性,发挥其最大功效。

受老师影响,他对本土文化也爱得深沉。总希望能够在项目中呈现出属于其本土的文脉与气质,希望通过自己的方式,能找到地域文化和当代设计的结合之道。


会客厅 曲江公馆和园别墅

   在获奖作品《曲江公馆和园私人别墅设计》中,刘方达采用国际中式手法,结合本土洛书河图的主题,将中式大宅的韵味表现得奢华而大气。

由于项目所在地位于陕西西安,在项目设计立意上,刘方达选取“洛书河图”为设计母题。作为中原文化的开端,“洛书河图”在造型上有着超越时间轴的美感,以点和线作为图形的组成元素,分别用1、6,2、7,3、8,4、9,5、10五组数字来象征水、火、木、金、土,进而发展形成了悠久的中原文化。

刘方达取此图形进行演变,使客厅吊顶形成象征“土”的5、10造型变异,并采用象征秦岭山脉的定制吊灯呼应,而秦岭作为南北分界龙脉,也借此象征了业主事业遍布大江南北。另外,在餐客厅的吊顶以及地面上出现的“洛书河图”铜雕,也凸显了设计母题。

整个设计中,刘方达将设计主题结合不同的语境进行诠释,或体现禅宗意境,或体现山水意境,结合当代工艺,与古为新,呈现出与众不同的中式大宅风范。通过与文化及空间的深度交流,他抓住空间灵魂,告别枯燥寡味,将别墅设计,延展为一个充满生命力的新大宅。

硬性坚守·“垫脚石”也要发声

做设计,需要耐心聆听空间声音,也需要及时抓捕脑中的灵感闪现。好的设计会发声。刘方达坚信,设计的灵感大多是脑子里平时积累的元素,就像一个图书馆,随时取用,这个不合适,可以换下一个。

当然,设计瓶颈,也是个无法避免的问题。他克服的办法很简单,分析出最根本的原因,再通过各种学习途径去解决,当然,这也是一个提升自己的方式--先解构再重构,先否定再肯定。

他说,自己没有遇到过大困难。面对困难,刘方达很硬气,也很坦然乐观:“困难都是建立在没有充足分析的前提下,失去解决方案,所形成的恐慌”。与客户对接,他依然铮铮铁骨--当我们问到,如何平衡与客户的理念时,他霸气回复:“客户有选择我的权利,我也有选择客户的权利。”当我们询问是否对环保方面有特殊考量时,他更是简单直接:“环保是基本要求,这是底线。”

他是个纯粹的人,做的也是纯粹的设计。否定自己,学习重构,解决提升,最后才能与自己和解。


前几天,原创设计已死的话题刷屏,硬派刘方达也表达了自己的观点:“无数次质疑设计价值在本土的未来,每次都决定要坚持下去。如果这个时代真的不需要原创设计,那么,就让我做一个谱图的垫脚石吧”。做一个向着阳光野蛮肆意的坚硬石头,也是设计者刘方达的坚守。

对于此,结合国内外设计现状,刘方达也有自己的思量:“国内外的设计师差距在于平均水准的差距。一线公司和境外公司之间,差距已经不怎么明显了,甚至在有些项目上表现出超越的一面。而国内整体的平均水准则非常低,一方面群众审美的分化非常严重,导致对设计的要求就很低,进而导致大量设计师满足现状,进入恶性循环,另一方面,从业者心态普遍浮躁,没有提升自己的意识和方法,导致这种状态长期存在。”

所以,甘做垫脚石的刘方达,要发声,要坚守,先做好自己的本分,提高自己,才能为设计市场尽一份力。

平衡和解·顺势而为做自己

纯粹、温和与硬朗,都结合在一个人身上。刘方达,有自己的平衡之道。一个设计的完成,需要很多道工序,他在该静心的时候聆听自然与心声;在该坚持的时候恪守设计底线,在该强硬的时候甘做探索,砥砺前行……每一步,都在做自己。每一步,都是为了交出更好的作品。

纵观当下,经济大发展,设计大爆发,交出优秀的作品,需要考虑的综合要素增多,需要掌握的技能也不断更新。对设计者本身而言,挑战更甚。掌握好设计的平衡,有助于设计师更直观全面地了解世界,了解客户,了解空间。

在刘方达的世界里,作品要达成优秀,技术和艺术都应该达到很好的平衡,其次,还要通过设计真正解决问题,满足需求。

考虑到当下市场与未来的挑战,刘方达在洒脱做自己的同时,也保持着一贯的乐观态度:“Andy Warhol说过商业艺术是艺术的下一个阶段。也就是说,随着社会的发展,商业的繁荣,人们对美的需求会越来越高,而这种追求美的需求必然和商业行为结合。放眼当下,今年一线公司的业务普遍不错,而传统营销公司很难熬,这恰好反映了这个趋势,真正有设计需求的人会去买与之匹配的设计,而粗放时代的设计师因为在生搬硬套卖材料的职业生涯里失去了最根本的设计能力,现在就只有通过超低价甚至是免费设计来博眼球了。现在这个阶段,是设计行业正常的洗牌期,善于学习的设计师会越来越好,这点我还是报以乐观心态的。”

所以,直面行业难题的刘方达,接触新技术,思量新方向,顺势而为,有坚守,也有新征程:“设计就是我的生活。单单依靠互联网+做装修没有出路,结合BIM倒是一个好办法:眼下是企业开发BIM环境的最佳时期,必然会取代CAD。新产业模式很可能会让一部分设计师彻底失去设计能力,但是运作好的话,公司前景可观。”

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