从古至今，真善美就被视为人生三大价值。艺术作为人类本质力量对象化的独特形式，必然要受到这三大价值的制约。摄影作为视觉艺术的一种形式，自然也无法跳出真善美这一衡量艺术价值的基本框架。纵观安徽省第20届摄影艺术展的获奖作品，我们可以清楚地看到，摄影家们从自己的生活和工作出发，将自己对世界的客观认识，通过快门的定格和提炼(无论他是有意识的或是无意识的)，以影像的方式，将真善美投射到现实生活中，完成了艺术创造，实现了个人情操升华，弘扬了主旋律，真正达到了习近平总书记提出的“用高尚的文艺引领社会风尚”。

真实的巨大力量

从艺术的角度来说，评判一幅作品的高下，最根本的一条在于其是否真实，而不是其他的准则。当然，这里的真实，可以是具象的，也可以是抽象的。刘勰说：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实。”大概就是这个意思。

影像的本源来源于绘画，因为技术的进步，催生了摄影这一崭新的艺术门类。从本质来说，无论是绘画还是摄影，都是一种努力，即为人类留下有别于文字、音乐或其他形式的直观呈现。因为影像是直观的，所以在视觉上，毫无疑问它所能带来的冲击往往比其他艺术形式要大得多。例如夏雷拍摄的本届纪录类金奖作品《士兵突击后》，单纯从技法上来说，这幅作品是简单的，应该是一次抓拍。画面的主体是五名武警战士和衣卧倒，就地酣睡。如果仅此而已，当然不能获得金奖。那我们通过读图，能获得什么样的信息呢?

我们说，艺术真实是作家审美体验折射的真实，那么同样，艺术共鸣也是观众集体的审美体验在某一个点上的交融。这个点是什么呢?首先我们能想到的是，2016年是多灾的一年，入夏以来，自南向北，洪水肆虐，水患堪比1991年苏皖浙三地的洪灾。天灾面前，人类团结一致，抗洪自救。在这个过程中，人民子弟兵一直都冲在第一线。我想，这大概是每一个中国人的共识。那么出现这样的画面，在人们的印象中就不存在理解上的门槛，不会显得突兀。其次，五个武警战士为什么要和衣而卧?人困了，要睡觉，这是天经地义的事。在抗洪抢险的战场，这些武警战士就地卧倒，起码说明了这么几个问题，一是救生衣、草帽作枕，湿衣不换，这是在救灾现场。二是睡觉的姿态各异。三是满身的泥泞，征尘不洗，手套黢黑。这些元素凑在一起，说明了什么呢?是这些武警战士的极度困乏，他们和他们的战友，已经连续在最危险的地方抢险十数天乃或更久。他们视人民群众的安危与财产为天，在和平年代，保家卫国或许不是扛枪上战场，而是出现在人民群众最需要的地方。再次，我们看这些年纪轻轻的小伙子，他们是谁家的孩子?他们是谁?他们其实就是我们。这些孩子来自于群众，因为一身军装，所以他们担当起了平凡人不能担当的重任，这就是一种高尚。

朗基努斯在《论崇高》一书中说，“天之生人，不是要我们做卑鄙下流的动物，它带我们到生活中来，到包罗万象的宇宙中来，要我们做万物的观光者，所以它一开始便在我们心灵中植下一种热情——对一切伟大的、比我们更神圣的事物的渴望”。所以我们看到《士兵突击后》，自然会被这幅作品感动，因为它激发了我们每一个普通人心中对于崇高的渴望。

同样，另一幅赵月英拍摄的金奖作品《同在蓝天下》，则反映的是另一种真实，丑陋的真实和真实的丑陋。鸟儿有什么罪过?正应了那一句“匹夫无罪，怀璧其罪”。人类的物质文明发展到今天，早已经极大丰富了。起码在当下的中国，这一点是不可否认的。但总还会有一些人，在歪曲的价值观的指引下，做出吃穿山甲、吃珍禽异兽这样极度扭曲的行为。这组照片，直指人心灰暗的一面，这不仅仅是我们环保政策和环保观念的不到位，更直观地反映了现代文明下人性的缺失。

善意的感召

善的字面解释有很多种含义，比如完美，比如善良，比如一种评价，我们说它好。总的来说，善应该是一种合于人类本性的目的性。马克思主义哲学认为，善是一种由普遍的人性立场出发的对人类生存状况的人道主义关怀。

按照马斯洛的需求理论，人类在解决温饱之后，自然会转向精神层面的追求，也就是说会向人道关怀转移。这是人性决定的。本届摄影艺术展相当一部分获奖作品就展示了这样一种倾向。

例如徐东锋拍摄的纪录类银奖作品《家有月嫂》，这幅组照总共8张，反映的是普通百姓家的琐事，但折射的却是当下中国的集体现象。从深层次来说，计划生育制度和中国经济的飞速发展纠缠在一起，晚婚晚育和剩男剩女一道成为社会热议的现象。传统的农耕经济被打破，男耕女织已经行不通，每个家庭的两口子，面对的是商业社会的飞速运转，无法再维持“男主外、女主内”的格局，“生了孩子没人带”自然成为一种尴尬。所以月嫂应运而生。从表象来看，这幅组照，记录的是月嫂做饭、洗衣、照顾宝宝以及融入一个家庭生活的琐事，它一定是温情的，平和的，充满着人间爱意的。组照展现了人类在现代文明下对培育下一代的重视和一种认知，揭示了人类在同一个屋檐下相互协作、互相帮助的一种状态。我想，这应该是出自于人类本性的一种善良，因为人类在原始社会就相互配合、结社，谋求集体的力量对抗无常的自然，才能走到今天的繁荣。

还有谭小兵拍摄的《外国工友》组照(优秀奖)，反映的是中国企业走出去，跨文化的交流情况。当黑人兄弟戴上标有中国企业名称的安全帽，穿上中国特有的解放鞋，站在“干部优秀、员工敬业”的标语前，那无论如何是让我们忍俊不禁的。中国人追求“天下大同”“四海之内皆兄弟”，那么首先要做到的是，认同别国、其他民族的文化，在内心中视其为兄弟，才能也才会在情感和行为上展现出善意的行为。

带着这种善意上路，中国企业的走出去，我想是无往而不利的。

美而为美，斯美矣

美者，从羊从大，从考证来说，“羊”与“大”到底是什么意思，学界还不能完全取得统一，但是“美”的含义却得到了人们的共识。即通常指使人感到心情愉悦的人或者事物。

一幅作品问世，犹如一个鲜活的生命步入世界。好的作品是可以流传百世的，它的生命力甚至比真正有机的生命还要长得多，所以苏珊·朗格等把艺术本体看成是一种生命形式，而我们评判生命形式的质量，首先就应该是一个美学尺度。

例如安保田拍摄的艺术类金奖作品《树·乾坤》，这是摄影艺术和中国山水画的有机结合。前文已叙，绘画是摄影的鼻祖，摄影是绘画的变种和传承，这一点应该没有疑义。

中国的山水画脱胎于人物画，魏晋时期，崇尚清谈，因为战乱频繁，文人们追求自由，有思想有学问的人最大的目标不是当官，而是跑到尘世之外，隐居在人找不到的山林中，当然，前提是能买到酒。在这样大环境下，山水画大行其道，并在一开始就为山水画埋下了轻灵、空旷、恬淡、自然的基因。从《树·乾坤》作品来看，作者也想谋求这样的境界。从观众的角度来看，我们要恭喜作者，他的目的达到了。

从技法上来说，当下的摄影作品都是电子作品，在先进技术手段的支撑下，人们可以随意地对摄影作品进行二次创作、三次创作乃至更多。这为更多更新的作品出现提供了平台和基础。但如果从艺术的角度来说，无目的的涂鸦或胡乱的改造，则一定失败。据作者介绍，《树·乾坤》中的树，是作者拍摄的经岁月风雨雕琢的片片树皮，块块树疙瘩，将人们并不经意的微观集合为可视的、人们视觉易于接受的山水世界，作者通过二次创作，营造出一种山水画的意境，这是通过观念，将极小展现为极大。这暗合了马克思所说的“人，也按照美的规律来建造”这个基本判断的。

总的来说，安徽省第20届摄影艺术展的获奖作品，有别于以前的作品，突出地表现了真善美在现实生活中的展示，凝聚了人类在创新上所能表现的智慧和力量，带给了我们全新的感受。(江龙余)